古代から現代に至るまで、大衆もまた作者だった。多種多様な文化は、どのように作られ、継承され、更新されてきたのか。時代ごとに存在した「場」あるいは「メディア」との結びつきに着目しながら、ジャンルを横断し、通史で読み解く。これまでの文化史を刷新し、これからの社会と文化のあり方を考える、研究プロジェクトの最前線！


（執筆参加者）

大塚英志、伊藤慎吾、香川雅信、久留島元、木場貴俊、北浦寛之、佐野明子、山本忠宏、前川志織、近藤和都、松井広志、オウ・ケイカイ、アルバロ・エルナンデス


（目次）

序　日本大衆文化史は可能なのか　（大塚英志）

【第１部　声と身体】
１章　物語と座の時代（８世紀～16世紀）
２章　声とパフォーマンスの時代（12世紀～16世紀）
コラム　「絵の本」の歴史
コラム　太平記読み

【第２部　メディア】
３章　木版印刷と「二次創作」の時代（17世紀～1890）
コラム　オヅ・ヨシサダ青年のディレッタンティズム
コラム　鬼魅の名は
４章　「私」とアマチュアの時代（1900～1920）
コラム　パノラマの経験
コラム　画工と画家

【第３部　メディアミックス】
５章　参加する「素人」たち　群衆と動員の時代：前期（1920～1950）
コラム　スタジオは生きている
コラム　「蒲田行進曲」と裏方たちのドラマ
６章　遅れてきたテレビ　群衆と動員の時代：後期（1950～1980）
コラム　模型の近代史
コラム　レイヤーとしてのトーキーアニメーション

【エピローグ　デバイス】
７章　プラットフォームとデバイスの時代（1980～現在）
コラム　ボーカロイドとは何か