ハーモニーの語源は、ギリシャ神話の調和の女神「ハルモリア（harmonia）」で、「和音」あるいは「和声」などと訳され、時には「調性（tonality）」そのものを指す場合もある。和音（chord）は、ドミソやシレソのように、複数の楽音がタテに同時に響いてひとつの集合音になっている二次元の「単体」の状態のことであるが、和声（harmony）は、和音を構成するそれぞれの音（声部）の動き方や並び方、およびその組み合わせを指し、いわば、三次元となった「複合体」のこと。ひとつの「音」の横の並びが「メロディ（旋律）」、複数の音の重なり具合が「ハーモニー（和声）」、タテに並んだ瞬間の組み合わせが「コード（和音）」、そしてそれらの体系や秩序が「調性」ということになる。つまり、西洋クラシック音楽が体系付けた「ハーモニー（調性のシステム）」というのは、複数の音が「協和する」関係にある（と人間が認識する）ことであり、「音楽表現」とは、それを人為的に変化（操作）させることだといえる。ゆえに、「協和」の探求こそハーモニーにとって最も根源的で普遍的な問題なのだ。

「響き合いの世界」の2回目は、西洋近代（=西洋クラシック音楽）を基礎付ける最重要概念「ハーモニー」を考察する。ハーモニーは、はたして「自然」なのか。そして何よりも「ハーモニー」に未来はあるのか。