アートチームのSIDE COREは、これまで東京を拠点としながら、国内の全国各地でさまざまなプロジェクトを行ってきました。そのような実践の背景には、2011年の東日本大震災で実感した「都市はあらゆる側面で他の地域に依存して成り立っている」という気づきがあります。ストリートカルチャーを「都市の公共空間における表現」にとどめるのではなく、「道＝異なる場所や価値観を媒介するもの」として再定義し、ストリートカルチャーを、都市の路上に閉じた表現ではなく、地域と地域をつなぎ、移動や文化の連鎖反応に基づく表現運動として捉え直すことを試みています。
　
「Living road, Living space（生きている道、生きるための場所）」というタイトルは、「異なる目的や背景を持つ人びとが、一つの力や目的に縛られず、それぞれの考えや価値観を交換する営為そのもの」というSIDE COREによるストリートカルチャーの捉え方が反映されたもの。金沢21世紀美術館での今回の展覧会は、そうした多様な場面で「生きるための場所」を発見/ 再発見するための契機となることを目指し、「道路」や「移動」という視点から、「異なる場所をつなぐ表現」をテーマとして「道や移動」をテーマにした作品展示に加え、展覧会ゾーンに期間限定で開設される無料のスペースなどを通して、美術館という空間に「別の道」を開いていきます。さらにゲストアーティストを招聘して、スケートボードやグラフィティ、音楽イベントといったストリートカルチャーの表現を通して、制度に拠らない生きる術を日常のなかに編み出し、それをグローバルなコミュニティで共有していく表現運動にフォーカスを当てます。
　
本展にあわせ、約10年ぶりとなるSIDE COREの書籍『SIDE CORE Living road, Living space』を刊行します。前作『ATYPICAL FOOTPRINT』（2012–2014）から大きく展開した活動を総覧し、展覧会の記録だけでなく、論考・作品・年表を収録します。展覧会デザインと連動し、加瀬透・小池アイ子・牧寿次郎・岡崎真理子の4名がアートディレクション、デザインを田岡美紗子が担当。これまでのSIDE COREの軌跡を横断できる一冊として、作品とその背景を充実した内容で紹介します。また能登半島を舞台にしたプロジェクトを記録した「Road to Noto」のZINEが付録として挟み込まれます。