石岡瑛子Ｉデザイン

ほんとうの自分力とは何か？
デザイナー石岡瑛子の「I」に迫る。
全国巡回展の公式図録。

2023年秋、北九州市立美術館を皮切りに
全国５館をめぐる「石岡瑛子 I デザイン」。
（2025年まで）

石岡が東京を拠点に活動していた
196080年代までのポスターから書籍、スケッチなどを
本人の言葉と合わせて紹介しながら
創作に生涯を賭けた デザイナーの「I＝私」に迫る巡回展。

その公式図録となる本書では
展示作の中から代表的な仕事と言葉を厳選、
企画のエッセンスを伝えるとともに
会場の空気感まで再現している。
（解説・年譜付き。四六判／オールカラー１２８ページ／コデックス装）


【本文（展示冒頭文）より】
没後10年をへて国内外から再び注目を集める石岡瑛子。
広告、舞台、映画など表現のジャンルから国境までを超え、
世界的に活躍したデザイナーです。

本展では瑛子が、
東京を拠点にしていた196080年代の仕事を中心に、
時代にセンセーションを巻き起こしたポスターやCM、
アートワークからスケッチまで約400点を、
生涯にわたってデザインへの情熱を燃やし続けた
本人の言葉とともに公開します。

石岡瑛子が日本で活動した時代、
広告は先端のカルチャーでした。
それは時代の移ろいとともに消費されていく表現でもあります。
しかし、資生堂やパルコの代表的な仕事をはじめ、
瑛子が手がけたデザインが古びていないことには驚かされます。

その秘密を解く鍵が「I デザイン」です。

表現者にとって大切なのは「ほんとうの自分力」を培うこと。
つまり「私」を磨き抜くこと。

瑛子はその信念を胸に、
革新的ビジュアルを生み出す創造の旅を続けました。
写真や映像、イラストなど多様な分野のトップランナーたちとの
協働作業（コラボレーション）を重ねながら。

本展は石岡瑛子のクリエイションの核となる「 I＝私 」に迫ります。
いまなお熱を放つビジュアルと瑛子自身の言葉に、
時代をも超越するデザインの生命力を体感していただきたいと思います。