相澤直人の合唱デザイン

まえがき──音楽の見え方が変わる、その入り口に

第１章　まなざしのデザイン　響きが旅する三つの視点
　作曲家のまなざし──音符に込められた原風景
　演奏家のまなざし──表現に深みを与える「隠し味」とは
　［note］招待状のゆくえ──作曲家として抱く二つの喜び
　聴き手のまなざし──互いの人生が交差する「共鳴の場」
　第１章の結びにかえて──可塑しまくった旅の果てに

第２章　練習のデザイン　「共通非言語」を育むリハーサル
　指揮者の立ち位置──音を出さない音楽家の「役割」
　指揮者の５つのツール──音楽を動かす「視点」
　練習の本質──共通非言語の「美学」
　本番だけの体験のために──ライブという一回性の場
　知的な準備──語らずに伝えるための「説得力」
　現場の記録──音楽を動かす「魔法の言葉」
　［note］アンサンブルは「引き算」の美学
　第２章の結びにかえて──沈黙が語る音楽へ

第３章　指揮のデザイン　身体と感性をつなぐ「共鳴の回路」
　1.広義の指揮法、狭義の指揮法──見える全てが指揮である
　2.広義の指揮法──身体の各部が奏でるメッセージ
　3.指揮のコア・テクニック──自由な表現を支える、ミクロの骨組み
　4.実践のデザイン──音楽の境界線を操る
　［note］相澤さんの指揮はネウマ的!?──1000 年前から学ぶ、喚起する“線”
　第３章の結びにかえて──指揮台という孤独で幸福な「対話」の場所

第４章　読譜のデザイン　「原風景」を見るために
　1.リズムの力学──タイミングから「生命の躍動」へ
　2.旋律の呼吸──リュシーから学ぶ「歌心のデザイン」
　［note］譜例で読む、リズムとフレーズの設計図──音楽の中に「見える」もの
　3.和声がつくる緊張と解放の文法──耳で感じる構造とストーリー
　4.音階のデザイン──広がる「語彙」と、甦る風景
　5.音律が語る、音楽の“心地よさ”──ピタゴラスから平均律へ
　［note］音程とは、良心の確信である
　6.音楽という物語──人は、変化に心を動かす
　［note］私の本棚から
　第４章の結びにかえて──分析から「表現」へ

第５章　歌詩のデザイン　言葉が音楽になじむまで
　1.言葉と音楽の“出会いかた”──言葉が、音楽とすれ違うとき
　2.言葉の“音”をつかまえる──日本語が宿す響きの輪郭
　3.言葉の“うねり”をデザインする──文節がつくるシンコペーション
　第５章の結びにかえて──言葉が音楽に“なじむ”ということ

あとがき──音楽を分かち合う、ということ