「良い音」の秘密 録音エンジニアの証言で紐解く、音楽を伝える技術

■第一章 「良い音」の原点
そもそも「良い音」とは何か
録音メディアの幕開けと技術革新
SP盤とアコースティック録音の時代
レコーディング・エンジニアの登場
ビクター社の躍進とニッパー
日本のレコード産業の動向
直接音を刻むことの魅力と限界
磁気テープが可能にした「編集」

■第二章 「音は時代を映す鏡」――内沼映二
日本の録音文化の象徴・内沼映二
録音家としての原風景
筒美京平との出会い
「音楽そのものが変わった」24ch化
世界に先んじた日本のデジタル録音技術
ミキシング・コンソールとスタジオが変えた音楽の景色
DAWの登場「一気に便利になった。一方で……」
音響的なスペックではなく、音楽を人がどう感じるか
移り変わる音楽の世界を貫く録音の倫理

■第三章 スタジオ録音の思考――高田英男
録音は「鳴っている音をそのまま録る」仕事ではない
「内沼さんが使うと、同じコンソールでも音が全然違う」
ホールでは得られない音がスタジオにはある
音楽の重心を決めるミキシング
スタジオとは「必要な音を選べる場所」
エンジニアの仕事と必要な能力
現実を超えた音を創作する
人の耳の判断によって音楽は生まれる
コラム：エンジニアの耳

■第四章 ホール録音の哲学――深田晃
個性豊かなホールの特徴を掴む
深田晃の来歴と哲学
ホール録音におけるマイキング
吊り方式の良さと厳しさ
深田ツリーという「考え方」
全体を捉える視点、重心を探る視点
「自然な音」を整え続ける
コラム：オーケストラ録音で、最後に判断するのは誰か

■第五章 アナログとデジタル――北村勝敏
アナログはデジタルより「良い」のか
現代の録音はアナログとデジタルが混じり合っている
アナログは音に「痕跡」を残す
「アナログの良さ」の正体
アナログレコードの魅力と復活
アナログレコード制作の最後を担うカッティング・エンジニア
カッティングとは何か
古い盤にだけ刻まれるもの
最後の現実主義者

■第六章 録音しないで作る音楽――鈴木浩二・房野哲士・森﨑雅人
エンジニアへの誤解
人工的な音の意図
マスタリングとは何か
他人の耳を介して戻ってくる音
保存と改造の間にあるリマスタリング
「どう聴かれるか」と「どう届けたいか」を考える
反復のなかで輪郭を蓄積させる
演奏の外側にある聴き手への回路
コラム：音を言葉で注文すること

■第七章 空間を録音する――入交英雄
録音は空間の気配を残せるか
大阪万博での体験と衝撃
ステレオの洗練と限界
音楽の感動をどう伝えるか
空間をキャプチャする具体的な実践
広がる立体音響の入口
重要なのは“揺らぎ”と“気配”
音楽が空間を背負う難しさ

■第八章 音楽と映像――安田博城
音楽は映像が前提の時代に
画面や視線に対する新たな責任
体験を設計する機材と判断力
「見えるもの」と「聞こえるもの」のズレ
多様化する映像配信と複雑化する条件
会場から映像作品への翻訳

■第九章 AIが作る音楽とその未来
音を作るのは誰か、判断するのは誰か
AIには「意味」がない
「もっともらしい」ゆえの難しさ
制作工程に入り込むAI技術の例
選択の集積が強度のある「良い音」を生む
権利と透明性
メタデータとAI時代のエンジニアの役割
AIが重くする人間の責任
選び取ること、捨てること、責任を持つこと