「聖者のような芸術家に強くひかれる。
『一筆一筆置くたびに、世界が救われていく』と本気で信じたり、
『羊の顔の中に全人類の痛みを聞く』ことのできる人達のことだ。
自分は俗物だと思い知らされます。」（1999年冬頃）

1990年代から2000年代初頭の「失われた時代」を
もっとも苛烈に、かつ精確に描き出した画家・石田徹也。
生誕50年となったいま、石田が作品に込めた想いを
同時代史とともに読み解く。


【目次】

◎巻頭エッセイ
「社会的身体」から「生成の不安と恍惚」へ　　水無田気流

◎1973-1994　0-21歳
絵が好きだった少年

◎1995-1997　22-24歳
退路を断って絵の道へ
（閉じこもる／初個展「漂う人」／サラリーマンという表象）

◎1998-2001　25-28歳
他人の自画像──社会への目線
（同化する人間／死と救済／ユーモアとギャグ）

◎2002-05年　29-31歳
ずーと描く、描くのが僕
（内なる子ども／さまよえる自我）

◎column
サブカルチャーの時代と石田徹也　　堀切正人
描かれなかった構想　アイデア帖、スケッチブックから　　堀切正人
愛用の道具たち
石田徹也没後の海外評価をめぐって　　川谷承子

◎essay
石田さんのことは何も知らなかった　　大槻ケンヂ
「ボイス」の頃と石田さんの顔　　雨宮庸介
時空を越えた二人の石田徹也──絶望と希望の狭間で　　和田友美恵
Notes　　平林 勇

◎石田徹也の痕跡を求めて