舞台芸術は人類史の黎明とともに、芸術性と娯楽性、個人と社会、言葉と身体を絶えず横断するマルチメディアとして、世界各地で多種多様な展開をとってきた。２１世紀のメディア社会における物語芸術や映像芸術も、古典から現代に至る舞台芸術から多くのインスピレーションを得て発展してきている。本書では、西洋演劇の基礎的知識を古典から近現代まで学んだ後、日本演劇史を取り上げ、次いでバレエ・ダンスや音楽劇の芸術的可能性を考えることで、「知の宝庫としての舞台芸術」の魅力の奥深さを立体的、横断的にひもといていく。

１．「舞台芸術」の誘惑――その多様性と多義性をめぐって
２．世界演劇の「古典」（１）――ギリシア悲劇の魅力
３．世界演劇の「古典」（２）――シェイクスピアの宇宙
４．現代演劇の地平（１）――市民社会とリアリズム
５．現代演劇の地平（２）――「２０世紀」とアヴァンギャルド演劇
６．日本の伝統演劇（１）――能・狂言の世界
７．日本の伝統演劇（２）――人形浄瑠璃の世界
８．日本の伝統演劇（３）――歌舞伎の世界
９．日本の現代演劇（１）――「近代化」とその批判
１０．日本の現代演劇（２）――消費社会と「劇場」
１１．ダンスの美学（１）――専門分化、芸術化と媒体の探求
１２．ダンスの美学（２）――多様化の流れと協働の探求
１３．ドラマと音楽（１）――「総合芸術」としてのオペラ
１４．ドラマと音楽（２）――娯楽としてのオペラとミュージカル
１５．「舞台芸術」と２１世紀――メディア社会のなかの「劇場」と「身体」