はじめに


　第Ⅰ部　越境

第１章　アメリカの「支那の夜」――太平洋を渡った「極東」の歌（青木　深）
　１ 「伝説のヒット曲」
　２ 日本占領・朝鮮戦争の愛唱歌
　３ アメリカに渡った「支那の夜」
　４ 「支那の夜」から「スキヤキ」へ 

第２章　いつの日君また来たる――越境する「何日君再来」（西村正男）
　１ 越境するタンゴ／エキゾチシズム
　２ 小説・映画への広がりと政治的解釈
　３ レコード盤面のクレジットをめぐって

第３章　ＹＭＯとゲーム音楽――アフロ＝アジアの環太平洋的文化交渉（大和田俊之）
　１ テクノオリエンタリズム
　２ アフロ＝アジア
　３ ーム音楽とロボティックな身体

第４章　「倭色歌謡」の規制とトロットの誕生――戦後韓国におけるポピュラー音楽の文化史の一断面（山内文登）
　１ ポピュラー音楽における「色分け」とジャンル
　２ 日韓関係の「六五年体制」と倭色歌謡統制
　３ 「倭色」の音楽的「検出」と「演歌」言説の越境
　４ 「トロット」の誕生
　５ 一九八〇年代のポンチャック論争と倭色歌謡の終焉


　第Ⅱ部　現場

第５章　世界歌謡祭からニューミュージックへ――一九七〇年代における「主流」の形成（輪島裕介）
　１ 主流の変遷――演歌からニューミュージックへ
　２ 「世界歌謡祭」の誕生
　３ ヤマハ音楽振興会のポピュラー音楽戦略
　４ 『音楽普及の思想』
　５ 小坂明子「あなた」と「アマチュアリズムの勝利」
　６ 西洋近代「共通の慣習」の再発明

第６章　スタンダード・ミュージックとしての「Get Wild」――生成過程と社会的価値についての考察（柴台弘毅）
　１ スタンダードと懐メロの差異
　２ スタンダードをめぐる先行研究
　３ 「Get Wild」の事例分析
　４ スタンダードが生み出す社会的価値

第７章　カラオケ喫茶における「演歌・歌謡曲」の受容――高齢者の音楽実践から考える「戦後日本」の回想（ベニー・トン）
　１ はじめに――カラオケ喫茶におけるノスタルジックな音楽実践
　２ 演歌・歌謡曲に描かれる「古きよき」恋
　３ 常連客のライフコースからみる戦後日本の社会ジェンダー構造
　４ おわりに――再帰的ノスタルジアを通じてカラオケを楽しむこと

第８章　パフォーマンスの場としての温泉地――ツーリズムをめぐる場所性の形成と音楽実践（葛西　周）
　１ 研究対象としての観光地の音楽
　２ 温泉地の音楽実践におけるホスト／ゲストの揺らぎ――漂泊するホストたち
　３ 場所性の共有と地域アイデンティティー――点在する「日本のハワイ」
　４ むすびに

第９章　教養を消費するレコード愛好家の「世界」――昭和初期の「蓄音機ファン」の顕在化過程から（大嶌　徹）
　１ 「洋楽＝レコード＝教養」の文化史
　２ レコード専門雑誌の登場
　３ 「蓄ファン」というサブカルチャー
　４ 「世界」に拡張される趣味空間
　５ 「レコード＝教養＝道楽」の正統性


　第Ⅲ部　ジャンル

第10章　彼らの系譜としての大衆音楽史――日本におけるカントリー音楽の盛衰を事例に（永冨真梨）
　１ 「アメリカ文化」と彼らの系譜としての大衆音楽史
　２ 涙を流すカウボーイ灰田勝彦と「いとしの黒馬よ」
　３ 戦後派カウボーイ――敗戦直後のウエスタン
　４ カントリー・ジェントルマン――「脱」戦後期のカントリー＆ウエスタン
　５ 「なぜぼくは“ウエスタン”が嫌いか」――カントリー＆ウエスタンの終焉

第11章　起立の規律――ロック・バンドの来日公演にみるスタンディング実践史（忠　聡太）
　１ 実演空間と観客
　２ 七〇年代のロック公演にみる起立の明暗
　３ 指定席からの解放
　４ フロアの絶えざる歴史化に向けて

第12章　ジャパニーズ・シティ・ポップのジャンル史（モーリッツ・ソメ）
　１ シティ＆ビーチ――一九八〇年代シティ・ポップの生態学
　２ シティ・ミュージックからシティ・ポップへ
　３ シティ・ポップの系譜的「語り」と存在論的間メディア性
　４ コーダ――西洋におけるシティ・ポップ受容

第13章　日本人はなんでそんなにタンゴが好きなんだ――日本のタンゴ音楽文化史と「私（self）」のエスノグラフィー（麻場友姫胡）
　１ 「文化的な荷物」を開封すること
　２ 日本タンゴ音楽文化史と私の生活史
　３ 自己・フィールド・他者
　４ イギリスに戻って


コラム
ドキュメンタリー作品としての録音資料アーカイヴ ――小沢昭一『ドキュメント　日本の放浪芸』（鈴木聖子）
欲望――Hiromiの音楽的歓喜について （ケヴィン・フェレス［永冨真梨・輪島裕介訳］）

人名索引 
事項索引