ルドン、ゴッホ、セザンヌ、ピカソなど、近代以降のヨーロッパ美術の展開のなかで、幻視と造形の矛盾する志向を乗りこえていった芸術家たちの表現の劇。美的近代へのレクイエム。
目次
I
古代ギリシアから近代絵画までの空間表現「西洋の美術」展を観て
精神と形式の交感

II
二人の風景画家ターナーとフリードリッヒ
ルノワールと生命の神話
ドガとロートレック
ルドン
　　ルドンの版画
　　黒の神秘幻想の石版画
　　ルドンへの旅
　　ルドンと樹
　　知られざるルドンの物語
ゴッホ
　　ゴッホと日本
　　聖なるものへの問いゴッホの芸術
　　ゴッホ「アルルのはね橋」
　　ゴッホ「子守唄・ルーラン夫人」
　　ゴッホ「ドービニーの庭」
ゴーギャン
　　ゴーギャンとルドン
　　セザンヌとゴーギャン
　　近代の魂と知性の核心ゴッホ、ゴーギャンたち
ロートレック
カンディンスキー
　　魂の和声学
　　根源と抽象
「純粋なリアリズム」を求めてモンドリアンの人と作品
ピカソ
　　ピカソをめぐって
　　レアリストとしてのピカソ「ピカソ一五六連作銅版画展」をみて
　　ピカソの生命力と造形性
　　『ゲルニカ』の一つの読み方
　　マチスとピカソ
モディリアーニ
　　その生活と芸術
　　アメデオ・モディリアーニ再論
魂の透視力
日常の脅威意識の陰から
カミーユ・クローデル
人間発見のよろこびデュビュッフェの石版画集「物質と記憶」