★　各モチーフの制作工程を追いながらくわしく解説

★　プロの技でワンランク上の仕上がりに
　＊画材の選び方
　＊バックづくり
　＊見せる構図
　＊色彩のテクニック　　…まで


◇◆◇　監修者からのコメント　◇◆◇

パステルの箱を開けると、
そこに並ぶのは色とりどりの
美しい粒子の塊です。
目を奪われそうな数々のパステルから
たった一つを選んで自分の感情の赴くままに
手と指で直接画面を作り上げていく行程は、
ほかの画材では体験したことのない楽しさを感じます。

それはパステル画が持つ最大の魅力だと
思っています。

ですが、美しい粒子の塊であるパステルで
描き進めていくうちに色々な問題に直面し
それ以上描き進めなくなることがあります。
それは画面への定着の問題であったり、
粒子の粉が混ざりすぎて濁ってしまったり、
最後にバックの描き方に悩んだり、
バックとモチーフの境の描き方であったり、
もっとハイレベルな問題として
画面の空気感が出ない、
美しい光が画面に出ないなど
人それぞれの問題が出てきます。

本書ではそのようなパステルの悩みを
解決するテクニックと、
パステルの選び方、
下地の作り方などをレクチャーしたいと思います。

また、パステルの種類と特徴、
パステル画に合う紙の種類、
色々な道具のよりよい使い方、
などをご紹介しながら、
描く対象によって選ぶパステルなどを
細かくレクチャーします。

そして、構図の入れ方、空間と光の作り方なども
参考にして頂きたいと思います。

パステルの起源はイタリアルネッサンス期に
さかのぼります。
先人の画家たちもパステルと紙の接着などに
悩んでいたと考えています。
いかにパステルの持ち味を生かし
生き生きとしたパステル画を描いていくか、
みなさまも先人の画家たちのように
色々な下地を作りを楽しんで、
バラエティーに富んだパステル画を描いて頂きたく
本書を書かせて頂きました。

私の技法が少しでもみなさまの
お役に立てば幸いです。

高木 匡子


※ 本書は2021年発行の
『パステル画 技法と表現力を磨く50のポイント 新版 この一冊でステップアップ!』
を元に内容の確認し、書名・装丁を変更して
新たに発行したものです。