ジャズは自由にする

はじめに：この本のセレクションについて
　これは「ベスト」アルバムではない!
　セレクションの焦点1……オーネット・コールマン
　セレクションの焦点2……レニー・トリスターノ
　セレクションの焦点3……ポール・モチアン
　なぜヴォーカルがないか
　ジャズとアメリカの記憶
　モダニズム芸術としてのジャズとアメリカ人にとっての「自由」

１　やりたいことを突きつめる自由
　　エロール・ガーナー『Magician』（1974）
　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
　エロール・ガーナーとレイド・バック
　カーペンターズと何が違う?
　レイド・バックと自由

２　違う人同士が一緒になれる自由
　　デューク・エリントン『...and his mother called him Bill』（1967）
　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
　エリントンとカウント・ベイシー
　エリントンとモダニズム
　ストレイホーンの和声とオーケストレーション
　ビッグ・バンドvsバップ
　ビッグ・バンドのアレンジ法
　エリントン楽団の猛者たち

３　バップからの、西洋調性音楽からの自由
　　マイルズ・デイヴィス『Kind of Blue』（1959）
　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
　弱音とモード
　『カインド・オヴ・ブルー』と『ジャズ来るべきもの』
　テイク・ワン神話と即興の息吹と〈Blue in Green〉
　エヴァンズのオスティナート
　〈Flamenco Sketches〉の驚くべき臨機応変
　音楽における自由とは何なのか

４　コンポジションによる自由
　　ビル・エヴァンズ『You must believe in spring』（1977）
　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
　エヴァンズの晩年はすごい
　エヴァンズのメランコリー
　エヴァンズの内声は語る
　ゴメスとのインタープレイ
　ドラムとのインタープレイ
　ピアノ・トリオにおける「自由」とは?
　エヴァンズにとっての自由とは?

５　ピアノという楽器からの自由
　　クレア・フィッシャー『Alone Together』（1975）
　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
　アレンジャーとしてのすごさ
　アレンジャー・ピアニストは手から自由になる
　何を考えながらアドリブを展開しているか
　「葛藤の物語」がなくてもジャズは出来る!

６　他者と自由を共有する
　　キース・ジャレット『Still Live』（1986）
　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
　キースのスタンダード回帰はどこから出てきた?
　キースとヒッピー世代
　ディジョネットのドラムはすごい!
　ゲイリー・ピーコックは空中浮遊する
　キースのヴァンプはすごい!

７　固定化された和音からの自由
　　ケニー・ホイーラー『Angel Song』（1996）
　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
　ECM的なアルバム
　〈Nicolette〉の厳格な構造とフリー
　〈Nonetheless〉と変拍子
　ピアノとドラムから解放される

８　わずかなすきまにある無限の自由
　　チャーリー・ヘイデン＆パット・メセニー『Beyond the Missouri Sky (Short Stories)』（1996）
　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
　パット・メセニーの世代とは?
　若き日のメセニー
　アメリカの「田舎（カントリー）」について
　メセニー・グループについて
　〈Spiritual〉はフリー・ジャズだ!?

９　制約から生まれる自由
　　ジョー・ロヴァーノ『Tenor Legacy』（1993）
　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
　ロヴァーノはポストモダン?
　ロヴァーノの〝なぞなぞ〟
　ロヴァーノのアドリブのやり方
　フリーって何?

10　フレームの外へ到達しようとする自由
　　ピーター・アースキン『You Never Know』（1992）
　フィリップ・ストレンジによるイントロダクション
　テーマ構造を分析する
　『イン・ア・サイレント・ウェイ』の影響とトランス・ミュージック
　変拍子ブームについて
　アースキンとウェザー・リポート
　ジャズにフレームはない

おわりに──岡田暁生