本書は、WallsTokyoで行われた柿崎覚個展「Komorebi 光のある場所」（2025.11.13-12.13）の展覧会カタログです。

「木漏れ日に惹かれる」という柿崎が生まれ育ったのは、東京の神宮外苑や新宿御苑の近く。都会のオアシスのような場所が彼の原風景になっているという。彼が描き出す自然は、人智を超えた、畏怖の念を与える存在ではない。それは、人々が憩い、癒されるための自然である。木々の間に通る小道に落ちる木漏れ日は、人々が安心して触れられる自然が与える恵みのようなものだ。

柿崎の絵画を近くから見ると、ツノの立った絵の具の集まりにすぎないが、遠くから眺めると木々に囲まれた風景が立ち上がってくる。木や水や光にあふれた風景は確かに美しい。しかし彼は、刻々と変化する光をとらえようとしているのではなく、美しい風景を情緒的に描こうとしているのでもない。
柿崎にとって森の小道や湖畔は、親しみをもって適度な距離感で対峙できるモチーフであり、そこに特別な意味を見いだしてはいない。むしろ、彼はこれらの風景をすべて〈色の変化〉でとらえているのではないだろうか。形という三次元的存在は手に触れるまで幻想にすぎず、視覚で捉えた世界は色の変化の集積に他ならないという彼の確信が、画面から感じられるのである。

私には彼が、どこか油絵の具に「委ねる」ことで、光や色を分析的にとらえずに画面を作りあげているように思われる。彼の、油絵の具に対する〈愛好〉ではなく〈信頼〉めいたものが、あの一見ぶっきらぼうに重ねられる絵の具のタッチから垣間見える。
絵の具に任せ、絵の具が生み出す効果を受け入れる姿勢が、抽象と具象を絶え間なく行き来させる風景画を形作っているに違いない。